Grâce aux conseils et astuces de montage vidéo les plus précieux, les moins à l’aise avec le montage vidéo peuvent franchir un véritable pas en avant dans leur maîtrise des compétences et des processus de montage vidéo.
Le montage vidéo est une étape cruciale pour un travail de qualité, mais il peut s’avérer fastidieux et long . Au départ, il se peut que vous ne sachiez pas comment obtenir le type de montage que vous désirez. Avec un excès de logiciels et d’approches à disposition, il est facile de se sentir submergé au début.
Cependant, dans cet article, nous vous proposons dix astuces et conseils de montage vidéo qui peuvent réellement faire la différence pour les monteurs vidéo débutants.
Les conseils qui suivent englobent tout, depuis le choix du bon logiciel de montage vidéo jusqu’à des considérations telles que le moment opportun pour effectuer des coupures de scènes, ainsi que la manière de veiller à ce que la musique que vous utilisez s’accorde parfaitement avec les images. Vous pouvez appliquer ces conseils de montage vidéo à toutes sortes de vidéos, qu’il s’agisse de films, d’un vlog personnel, d’un documentaire ou de courts métrages créatifs. Ils devraient vous aider à élever la améliorer le de votre contenu vidéo.
Nos 10 meilleurs astuces de montage vidéo
01. Utiliser le meilleur logiciel
Tout d’abord, dans notre liste et nos conseils pour le montage vidéo, il est essentiel d’utiliser de bons logiciels . Il existe énormément de logiciel d’édition sur le marché, il n’est pas toujours facile de déterminer lequel choisir. En réalité, il existe tant de logiciels aujourd’hui qu’il est presque impossible de tous les comparer. Cependant, si vous envisagez de vous lancer dans le montage vidéo, il serait judicieux de vous familiariser avec les plus connus sur le marché du montage vidéo. Ce sont Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro et DaVinci Resolve qui sont d’excellents logiciels d emontage simple d’utilisation.
Vous pouvez trouver sur notre site des articles afin de mieux comprendre leurs fonctionnements
Pour une meilleure prise en main de ces applications de montages vidéo vous pouvez regarder des vidéo sur Youtube pour vous familiariser avec.
Il existe également de nombreuses autres options adaptées aux novices, notamment Filmora et Pinnacle Studio. Heureusement, beaucoup de ces outils offrent un essai gratuit, ce qui vous permet d’essayer chacun d’eux pour voir lequel vous convient le mieux.
02. Allez droit au but
TikTok et Instagram Reels ont connu une popularité fulgurante ces dernières années pour une raison précise. De nos jours, les gens mènent des vies de plus en plus chargées et disposent d’un nombre incalculable de sources de contenu vidéo. Par conséquent, la capacité d’attention n’est plus ce qu’elle était. La critique la plus courante à l’égard des films amateurs, voire professionnels, est qu’ils sont trop longs.
Cela ne signifie pas que vous devriez réduire votre vidéo d’une demi-heure à 30 secondes, mais vous pouvez l’améliorer en supprimant tout ce qui est superflu.
En matière de montage vidéo, tout comme dans n’importe quel type de montage, il est essentiel d’être impitoyable avec son propre travail. Si une réplique ou un plan n’apporte rien de nouveau qui ne soit déjà exprimé ailleurs, essayez de les supprimer et observez si la vidéo est mieux sans eux.
03. Couper le montage sur l’action
La transition d’un angle de prise à un autre peut parfois susciter une réaction de surprise. Ce phénomène survient fréquemment lorsqu’on utilise différentes prises, mais il peut également se produire même lorsque deux caméras sont utilisées pour la même prise. Une astuce subtile en matière de montage vidéo consiste à effectuer la coupe au milieu d’une action plutôt que lorsque les éléments sont statiques.
Par exemple, lors d’une scène où une personne traverse une pièce et s’assoit, il est préférable de couper entre un plan large et un plan rapproché pendant que la personne est en train de s’asseoir, plutôt qu’une fois qu’elle est déjà assise. Ce type de plan donne l’impression d’une transition plus fluide et permet de masquer les légères erreurs de continuité, car l’attention du spectateur est captivée par le mouvement en cours.
04. Couper le son pour intriguer votre public
L’art du montage vidéo c’est également dans la capacité à saisir le moment opportun pour effectuer des coupures lorsque les personnes parlent.
Oui, maintenir le regard fixe sur une personne qui parle peut donner une impression de statisme à votre vidéo. Afin de dynamiser le rythme, il est préférable d’alterner avec d’autres images tout en conservant le fil de la discussion.
Par exemple, lorsque vous montez un vlog où vous vous adressez à la caméra, envisagez d’incorporer des plans d’illustrations de ce dont vous parlez.
Lors de scènes mettant en scène deux personnes ou plus, il est souvent plus pertinent de mettre en avant la réaction de la personne qui n’est pas en train de parler plutôt que celle qui s’exprime. Ainsi, pendant que la personne A s’exprime, il est judicieux de passer à un plan de la personne B à un moment donné. Si cette dernière affiche une réaction non verbale intéressante, cela peut ajouter un élément supplémentaire, que ce soit en renforçant le drame ou en apportant un peu d’humour à la vidéo.
05. Apprenez à utiliser la correction de couleur
Lors du montage vidéo, il existe deux processus distincts pour l’édition des couleurs : la correction des couleurs et l’étalonnage des couleurs. La correction des couleurs vise à ajuster vos séquences pour obtenir une cohérence de base.
Lorsque vous assemblez des prises de vues provenant de deux caméras différentes ou capturées dans des conditions d’éclairage variées, elles peuvent sembler très disparates et ne pas s’assembler simplement une fois placées dans le montage final. Cependant, cela peut souvent être corrigé en modifiant la luminosité, le contraste et la balance des blancs.
Quant à l’étalonnage des couleurs, il s’agit d’un processus global qui confère à une scène une esthétique spécifique. Si vous accordez une grande importance à cet aspect, certaines applications d’édition haut de gamme proposent des interfaces d’étalonnage détaillées. Cependant, de nombreux logiciels permettent également aux débutants d’obtenir facilement des résultats en utilisant des tables de correspondance colorimétrique (LUT) qui appliquent des styles de couleur prédéfinis. Cela peut véritablement transformer l’ambiance d’une vidéo. Imaginez comment le ton de votre vidéo évolue si vous lui conférez une apparence plus froide ou plus chaude, par exemple.
Vous pouvez également trouver des filtres déjà existant qui améliorerons l’aspect général de votre vidéo.
06. Rythmer votre vidéo avec la musique
Nous mettons en avant l’importance de la musique, un élément crucial pour la plupart des montages vidéo. L’ajustement de votre vidéo à la bonne musique peut augmenter drastiquement le dynamisme de la vidéo et améliorer le taux de rétention des spectateurs.
Cependant, les éditeurs amateurs commettent souvent une erreur en ne synchronisant pas leur montage avec le rythme de la musique, ce qui entraîne des transitions discordantes.
Je vous suggère de lire attentivement la piste audio et de taper vos doigts sur la musique, que ce soit sur votre bureau ou en utilisant un raccourci clavier pour ajouter des marqueurs si le logiciel que vous avez choisi vous le permet. Les endroits où vous appuyez sont les points idéaux pour effectuer les coupes vidéo.
Par ailleurs, vous pouvez également examiner la forme d’onde audio afin d’identifier les pics correspondant aux moments où vous devriez effectuer les coupes.
Dans cet exemple, les pics sont l’onde qui touche le trait rouge
07. Choisissez le volume de vos pistes audio
Poursuivons avec le sujet de la musique, une autre astuce de montage vidéo consiste à veiller à l’équilibre de votre audio. Si le volume de votre musique rend difficile l’audition du discours, cela est plus embêtant plus qu’il n’aide. Une erreur fréquente est également d’assembler des clips avec des volumes très différents. Il est essentiel d’équilibrer soigneusement votre audio afin d’éviter ces déséquilibres qui perturbent le spectateur et pourraient même rendre votre vidéo inintéressante.
Commencez par équilibrer le discours. Pour ce faire, coupez le son de tout autre élément audio et parcourez votre vidéo en ajustant le volume des clips vocaux pour qu’ils soient aussi proches que possible les uns des autres. Ensuite, procédez aux ajustements des autres éléments audio en fonction du discours. Si votre logiciel propose des fonctionnalités d’images clés audio ou de fondu, vous pouvez les utiliser pour réduire le volume de la musique lorsque quelqu’un parle et pour l’augmenter à d’autres moments.
08. Vérifiez les droits d’utilisation de la musique
Une autre erreur courante lors de l’utilisation de musique dans le montage vidéo est d’utiliser des chansons sans détenir les droits appropriés. Des plateformes telles que YouTube et Facebook sont devenues beaucoup plus strictes quant à la suppression des vidéos contenant de la musique protégée par des droits d’auteur. Il est donc préférable d’abandonner l’idée d’utiliser votre morceau préféré.
De nos jours, il existe de nombreux sites web et services proposant de la musique libre de droits, certains gratuits et d’autres payants. Il n’est donc pas difficile de trouver des pistes alternatives adaptées à votre vidéo. Cependant, il est essentiel de lire attentivement les termes afin de vous assurer que vous êtes autorisé à utiliser la musique comme vous le souhaitez. Certaines licences ne s’appliquent qu’à certaines plateformes ou à des cas d’utilisation spécifiques. En outre, si vous avez des contacts avec des musiciens, il est possible qu’ils acceptent de conclure un accord vous permettant d’utiliser leurs pistes.
Voici une liste de sites qui proposent des musiques libres de droits :
- YouTube Audio Library
- Free Music Archive
- Incompetech
- Bensound
- SoundCloud – Recherchez des morceaux avec une licence Creative Commons appropriée.
- Jamendo
- CCMixter
- Pixabay
- Epidemic Sound – Propose une bibliothèque de musique avec une licence pour une utilisation commerciale.
- Artlist – Offre une vaste sélection de musiques libres de droits pour une utilisation professionnelle.
09. Utilisez une histoire pertinente pour capter l’attention
Lorsque vous êtes engagé dans le processus de montage d’une vidéo, il est essentiel de prendre des décisions réfléchies quant au choix des plans à utiliser et des endroits où effectuer des coupes. Peu importe la nature de la vidéo, chaque décision que vous prenez doit être guidée par l’impact qu’elle aura sur l’histoire que vous souhaitez raconter. Cela s’applique non seulement aux vidéos de fiction, mais également à toutes les formes de vidéos, y compris les publicités.
Il est important de ne pas succomber à la tentation d’ajouter des effets simplement parce qu’ils semblent flashy, ou de choisir des clips simplement parce qu’ils sont visuellement attrayants. Ces choix peuvent souvent détourner l’attention de l’essentiel, qui est de communiquer votre histoire. Il est primordial de réfléchir au message que vous souhaitez que les spectateurs retiennent de votre vidéo, et de considérer comment chaque point contribue à ce message. Il convient également de choisir les meilleurs éléments sonores et visuels pour renforcer ce message.
Lorsque vous prenez des décisions dans le montage vidéo, demandez-vous comment chaque plan, chaque effet et chaque transition contribue à l’ensemble narratif. Pensez à l’émotion que vous voulez susciter chez le public et aux réactions que vous souhaitez provoquer. Votre objectif principal est de captiver les spectateurs et de les guider à travers une expérience cohérente et significative. Chaque choix que vous faites doit être justifié par son potentiel à renforcer l’histoire et à transmettre le message que vous souhaitez partager.
N’oubliez pas que le montage est un processus artistique et narratif. Il exige une réflexion approfondie et une vision claire de ce que vous voulez accomplir. En gardant toujours à l’esprit l’impact de chaque décision sur l’histoire que vous racontez, vous créerez des vidéos qui captivent, communiquent efficacement et laissent une impression durable sur les spectateurs.
10. Sauvegardez votre projet !
Enfin, nous tenons à souligner l’importance primordiale de la sauvegarde dans nos conseils et astuces de montage vidéo. Tous vos efforts et votre temps peuvent être vains si vous perdez votre travail. Bien que de nombreuses applications d’édition effectuent des sauvegardes automatiques régulières, ce qui est pratique pour revenir à des versions antérieures si nécessaire, cela ne suffit pas.
Ces sauvegardes sont généralement stockées sur le même lecteur où votre projet principal est enregistré, ce qui signifie qu’elles ne pourront pas vous sauver si ce lecteur tombe en panne.
Idéalement, vous devriez effectuer des sauvegardes vers au moins deux emplacements supplémentaires, dont l’un ne doit pas être situé au même endroit. Pour une tranquillité d’esprit, nous vous recommandons de copier vos fichiers sur un disque dur externe et sur un serveur cloud à la fin de chaque session. Cela garantit que vos fichiers sont protégés contre les nombreux incidents pouvant survenir (les disques durs peuvent tomber en panne pour diverses raisons, et même le stockage en nuage n’est pas totalement exempt de défauts – de nombreux éditeurs vidéo ont déjà malheureusement vécu l’expérience de supprimer accidentellement leur propre travail).
Pour configurer les sauvegardes automatiques dans Adobe Premiere Pro, suivez les étapes suivantes :
Étape 1: Accéder aux préférences de Premiere Pro
- Ouvrez Adobe Premiere Pro.
- Dans la barre de menu supérieure (sur un Mac) ou la barre de titre (sur Windows), cliquez sur « Premiere Pro » (sur Mac) ou « Edit » (sur Windows).
- Sélectionnez « Preferences » ou « Paramètres » dans le menu déroulant.
Étape 2: Configurer les sauvegardes automatiques
- Dans la fenêtre des préférences, cliquez sur l’onglet « Auto Save » ou « Sauvegarde automatique ». Il se trouve généralement dans la section « Media » ou « Projet ».
- Cochez la case « Enable Project Auto Save » ou « Activer la sauvegarde automatique du projet » pour activer la fonction de sauvegarde automatique.
Étape 3: Définir l’intervalle de sauvegarde
- À côté de « Auto Save Interval » ou « Intervalle de sauvegarde automatique », spécifiez la fréquence à laquelle vous souhaitez que Premiere Pro effectue des sauvegardes automatiques. Vous pouvez choisir parmi les options disponibles ou entrer une valeur personnalisée.
Étape 4: Spécifier l’emplacement de sauvegarde
- Cliquez sur le bouton « Browse » ou « Parcourir » à côté de « Auto Save Folder » ou « Dossier de sauvegarde automatique » pour sélectionner l’emplacement où vous souhaitez enregistrer les sauvegardes automatiques. Vous pouvez choisir un dossier existant ou créer un nouveau dossier dédié aux sauvegardes.
Étape 5: Paramètres supplémentaires (optionnel)
- Vous pouvez également personnaliser d’autres paramètres de sauvegarde automatique, tels que le nombre maximum de versions sauvegardées à conserver et si les aperçus doivent être inclus dans les sauvegardes.
Étape 6: Enregistrer les modifications et quitter
- Une fois que vous avez configuré les options de sauvegarde automatique selon vos préférences, cliquez sur « OK » ou « Enregistrer » pour appliquer les modifications et fermer la fenêtre des préférences.
Le montage vidéo peut paraître une tâche ardue au début, mais gardez ces conseils et astuces de montage vidéo à l’esprit au fur et à mesure, et vous éditerez bientôt comme un pro. Vous constaterez également que c’est un processus incroyablement satisfaisant, surtout lorsque vous regardez votre chef-d’œuvre terminé.
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