La vidéo est désormais incontournable sur le web grâce aux téléphones et à l’internet rapide. Les entreprises l’ont bien compris et utilisent de plus en plus ce format pour atteindre leur public cible en créant et diffusant des vidéos.
La gestion de projets vidéo est maintenant essentielle pour planifier, créer et diffuser des vidéos selon un calendrier précis. Le choix du bon format dépend du message à transmettre à la cible. Il existe différentes idées de projets vidéo, comme filmer un événement, réaliser des interviews ou créer des tutoriels.
Gestion d’un projet vidéo pour un client
Je vais vous donner des méthodes que j’effectue pour gérér mon organisation sur mes projets vidéos qui est primordial :
- Créez un dossier intitulé « PROJET VIDÉO » sur votre disque dur, dans lequel se trouveront les projets de tous vos clients.
- Ensuite, vous pouvez créer des dossiers dédiés à chaque client que vous avez.
Dans le dossier de chacun de vos clients, vous devez avoir une structure de dossier uniforme. J’ai créé un dossier modèle appelé « 00 PROJECT_NAME ». Ce dossier ne doit pas être utilisé ou modifié, il vous servira de modèle. Vous pourrez le copier-coller et ensuite modifier son nom en fonction de vos besoins (par exemple : « 01 Vidéo vlog Mexique » / « 02 Vidéo Publicité Instagram »).
À l’intérieur de ce dossier modèle, vous devez avoir les 3 dossiers suivants :
- 01_PROJETS, qui vous permet de classer vos projets Premiere Pro, Photoshop, After Effects, etc.
- 02_CALQUES, qui vous permet de classer tous vos fichiers vidéo, images, logos, etc.
- 03_RENDUS, qui vous permet de ranger vos exportations vidéo.
Dans le dossier 01_PROJETS, vous pouvez créer des sous-dossiers dans lesquels vous placerez tous les fichiers de projet de vos logiciels d’édition, tels que Premiere Pro. Dans l’exemple ci-dessous, vous pouvez voir que j’ai ajouté mon fichier prproj. Nous aborderons également comment gagner du temps en créant un modèle de projet Premiere Pro que vous pourrez utiliser dans tous vos projets, avec des éléments préinstallés.
Idem dans le dossier 02_AFTER EFFECTS
Idem dans le dossier 03_PHOTOSHOP
Nous allons voir maintenant l’organisation du dossier 02_CALQUES.
On peut voir qu’il y a un dossier dédié à chaque type de format de fichier :
01_C_VIDEO pour regrouper tous vos fichiers vidéos.
02_C_AUDIO pour rassembler tous vos fichiers audio (musique, voix-off, bruitages).
03_C_OVERLAYS pour ajouter tous vos fichiers photos ou overlays (écran vert, animations, logos, icônes).
Pour le dernier dossier, 03_RENDUS, j’ai créé un dossier pour y placer mes rendus vidéo, ainsi qu’un second dossier pour mes rendus photos. Vous pouvez également en créer un troisième pour vos rendus 3D, si vous en produisez.
- Pour conclure, si vous utilisez un Mac, vous pouvez utiliser des étiquettes de couleur pour suivre l’avancement de vos montages vidéo. Une étiquette grise indique que le projet n’a pas encore été commencé. Une étiquette orange indique que le projet est en cours de montage. Une étiquette verte indique que le projet est terminé. Cela vous permettra d’avoir un code couleur pour visualiser facilement l’état de chaque projet.
Simplifiez l’organisation de vos projets clients grâce à l’automatisation.
Si vous souhaitez gagner du temps, ne vous embêtez pas avec toutes les manipulations à faire. Nous avons créé un script pour vous, il y aura seulement à le lancer, à renseigner votre fichier PremierePro Template (avec déja des réglages qui sont éfféctués, ce qui vous permettra de gagner du temps sur vos montages) et ainsi les dossiers seront automatiquement créés et rénomés.
SI VOUS SOUHAITEZ BENEFICIER DU TEMPLATE, INSCRIVEZ-VOUS CI-DESSOUS AVEC VOTRE ADRESSE-MAIL
Pour mieux comprendre, je vais vous expliquer cela sous forme de tuto à suivre étape par étape:
- Veuillez cliquer sur le script et indiquer le chemin où se trouve votre projet « Première Pro Template », ou faites glisser votre fichier PremierePro dans le script. Cela ajoutera automatiquement le chemin du fichier. Ensuite, cliquez sur « Entrer ».
- Renseignez le nom de votre projet.
- Veuillez sélectionner le type de projet de montage que vous souhaitez. Entrez le chiffre 1 si c’est un projet YouTube, le chiffre 2 si c’est un court-métrage, etc.
- Veuillez choisir entre « oui » ou « non » si vous souhaitez ouvrir le projet Premiere Pro pour commencer à travailler dessus.
- Cliquez sur terminez, votre dossier sera créé avec le nom de votre projet, le statut de votre projet ( passtille grise) ainsi que le type de projet que vous aurez choisi précédemment.
- Ainsi, tous les dossiers ont été créés.
- Pour mieux vous organiser, choisissez un code couleur pour vous organiser.
Structurer votre montage Premiere Pro pour organiser vos fichiers dans des dossiers.
Pour cette dernier partie, je vous propose une organisation de vos fichiers pour ne pas vous perdre et gérer au mieux vos montages vidéos sur Premiere Pro.
- Créez un dossier 01 SÉQUENCES, 02 VIDÉO, 03 AUDIO, 04 OVERLAYS et PRESETS.
- Dans le dossier SÉQUENCE : il y aura deux dossiers « Main Sequence » et « Imbriquées ». Dans le « MainSequence » c’est la où il y aura vos séquences principales.
- La séquence « Main_Base » est un modèle de séquence déjà préconfigurée. C’est la séquence dans laquelle se trouve votre vidéo finale.
- La séquence « Footage_Base » est l’endroit où vous pouvez retrouver tous vos brouillons et tests. Vous pouvez l’utiliser pour trier vos rushes. Avant de commencer le montage, n’oubliez pas de renommer votre dossier principal pour éviter toute confusion.
- Remplacez tous les « BASE » par le nom de votre projet (par exemple : « MAIN_VLOGMEXIQUE« ). Cela vous permettra de mieux vous repérer et organiser vos fichiers.
- La séquence « REEL / TIKTOK » est une séquence préconfigurée au format vertical de 1080 pixels x 1920.
- Dans le dossier « Imbriquées », vous pouvez ranger toutes vos séquences Premiere Pro imbriquées. Vous pouvez en avoir 3, 6, 10, etc. L’imbriquage permet de regrouper tous vos calques en un seul calque, ce qui facilite le classement et l’organisation de votre projet.
- Retournez au menu principal et accédez au dossier « Overlays« . Classez-y vos images, textures ou effets vidéo qui seront superposés à votre vidéo.
- Revenez au menu principal, entrez dans le dossier « Presets« . Classez-y vos animations qui sont régulièrement utilisé dans vos montages. Par exemple pour les transitions spéciales pour l’introduction de la chaîne youtube x / Outro de la chaîne Youtube x, etc..)
- Dans un second temps, vous trouverez 3 dossiers pour vous organiser. C’est le même principe qu’évoqué précédemment.
- Ensuite, pour organiser vos audios, je vous conseille de créer plusieurs dossiers nommées « Musique« , « SFX« , « Voiceover« . SFX vous servira à classer vos effets sonores ou bruitage audio ( transitions/bruitage effets spéciaux/etc) et VoiceOver est pour classer vos voix-off.
Il n’y a pas d’organisation type à respecter, c’est à vous de définir celle qui vous convient le mieux. Cet article vous donne un exemple d’organisation et une base sur laquelle vous pouvez vous appuyer. N’hésitez pas à partager vos conseils en matière d’organisation dans les commentaires. Chacun a ses propres préférences et besoins, donc adaptez l’organisation en fonction de votre flux de travail et de vos habitudes. L’important est de trouver une structure qui facilite votre travail et vous permette de retrouver rapidement les fichiers dont vous avez besoin.
Avant de produire une vidéo, il est essentiel de définir clairement les objectifs du projet. Cela garantit que la vidéo répondra aux besoins et aux attentes du public cible, et que chaque étape de la production sera axée sur ces objectifs.
Les objectifs varient selon le type de vidéo et le public cible. Par exemple, une vidéo promotionnelle vise à présenter un produit ou un service de manière convaincante, tandis qu’une vidéo éducative cherche à transmettre des informations de manière claire et concise.
Lors de la définition des objectifs, il est important de prendre en compte les caractéristiques du public cible, comme l’âge, le sexe, le niveau d’éducation, les intérêts, etc. Cela permet de créer une vidéo qui répondra aux besoins et aux attentes de ce public spécifique.
De plus, il est important de définir des objectifs mesurables afin de pouvoir évaluer l’efficacité de la vidéo une fois qu’elle est publiée. Cela peut inclure des objectifs tels que le nombre de vues, le taux de conversion, les commentaires ou les partages sur les réseaux sociaux.
Déterminer les caractéristiques du projet vidéo en fonction du public cible
Pour créer une vidéo réussie, il est crucial de comprendre le public cible. Pour cela, créez un profil-type fictif appelé « buyer persona ». Ce profil doit inclure des informations telles que l’âge, le sexe, la profession, les centres d’intérêt, le niveau de revenu et les habitudes d’achat.
En comprenant les caractéristiques et les comportements du public cible, vous pouvez définir le message de la vidéo. Par exemple, si votre public est composé principalement de jeunes adultes, votre message doit être créatif, innovant, avec un ton décontracté et humoristique. Si votre public est plus âgé, le message doit être sérieux et informatif.
Produisez également de courtes vidéos sur des sujets spécifiques pour captiver efficacement le public cible. Les vidéos courtes sont plus engageantes et maintiennent l’attention des spectateurs. Les sujets abordés doivent être pertinents et répondre aux besoins ou aux intérêts du public cible.
En résumé, pour adapter le projet vidéo au public cible, comprenez ses caractéristiques, définissez un message approprié et produisez des vidéos courtes sur des sujets spécifiques.
Définir un budget réaliste pour le projet de production vidéo.
Lors de la planification d’un projet vidéo, il est crucial d’établir un budget réaliste pour éviter les dépenses excessives. Il faut prendre en compte tous les coûts liés à la production vidéo, tels que la location du lieu, les frais de tournage, les acteurs et l’équipe, ainsi que l’équipement.
Pour déterminer le budget, choisissez le lieu, la date du tournage, les membres de l’équipe et les acteurs. En fonction de ces éléments, sélectionnez l’équipement nécessaire. Il est préférable de louer ou d’acheter les équipements essentiels pour une production de qualité.
Il est important de ne pas sacrifier la qualité en cherchant à réduire les dépenses. Trouvez plutôt des moyens créatifs de réduire les coûts sans compromettre la qualité. Par exemple, optimisez la planification pour réduire les jours de tournage ou engagez des membres d’équipe polyvalents pour économiser sur le personnel.
En résumé, établissez un budget réaliste en prenant en compte tous les coûts de production vidéo et trouvez des solutions créatives pour économiser sans compromettre la qualité.
En résumé, pour définir un budget réaliste pour un projet de production vidéo, il est important de prendre en compte tous les coûts associés à la production, de choisir le lieu et la date du tournage, le casting et l’équipe, ainsi que les équipements nécessaires. Il est également important de ne pas prendre de raccourcis pour réduire les coûts, mais plutôt de trouver des moyens créatifs de réduire les coûts sans compromettre la qualité de la vidéo.
Choisir le bon format
Le choix du format pour la production vidéo est une étape importante dans la gestion de projet. Le format choisi doit être adapté au message à transmettre et au public cible.
Si le but est d’éduquer les spectateurs, un format vidéo éducatif peut être approprié. Ce format peut inclure des images, des graphiques et des animations pour aider à expliquer le contenu de manière claire et concise.
Pour une vidéo de démonstration, le format peut être plus pratique, montrant les fonctionnalités et l’utilisation du produit ou du service. Des zooms sur les détails importants peuvent être ajoutés pour que les spectateurs comprennent bien comment utiliser le produit ou le service.
Si le but est de promouvoir un produit ou un service, un format publicitaire peut être adapté. Ce type de format vidéo doit être captivant, avec un message clair et un appel à l’action convaincant pour inciter les spectateurs à acheter le produit ou le service.
Il est également important de prendre en compte le public cible lors du choix du format. Les préférences des spectateurs peuvent varier en fonction de leur âge, de leur sexe, de leur lieu de résidence et de leur culture. Il est donc important de faire des recherches sur le public cible et de choisir le format qui répond le mieux à ses besoins et préférences.
Préparer le matériel
La préparation du matériel de tournage est une étape cruciale pour assurer la qualité et la réussite de la production vidéo. Le matériel de tournage doit être prêt et fonctionnel avant le début du tournage pour éviter les problèmes techniques pendant la réalisation de la vidéo.
Cela implique de vérifier et de préparer tous les équipements nécessaires à la production, tels que les caméras, les objectifs, les micros, les éclairages, les supports de stockage, les batteries, les câbles, etc. Il est également important de prévoir des équipements de secours pour faire face à d’éventuels problèmes techniques sur le plateau.
Il est recommandé de faire un inventaire complet du matériel et de s’assurer qu’il est en bon état de fonctionnement. Si des équipements doivent être loués ou achetés, il est important de les réserver à l’avance pour éviter toute pénurie de matériel.
Enfin, il est recommandé de faire des tests de matériel avant le début du tournage pour s’assurer que tout fonctionne correctement. Cela peut inclure des tests de son et d’image pour s’assurer que le matériel est bien réglé et que les enregistrements sont de qualité.
Utiliser la liste de séquence pour mieux gérer l’équipe vidéo
Pour bien gérer l’équipe vidéo lors de la production d’une vidéo, il est essentiel d’utiliser une liste de séquences. Cette liste répertorie les actions et les plans de chaque scène, ce qui facilite l’organisation de la production et donne une direction claire au projet.
La liste de séquences permet à l’équipe de préparer le matériel et les équipements nécessaires pour chaque scène, tout en déterminant le temps requis pour chaque plan. Elle facilite également la communication des besoins de chaque scène aux membres de l’équipe, tels que les acteurs, les éclairagistes et les maquilleurs, afin qu’ils soient prêts à collaborer efficacement.
Il est recommandé d’utiliser un logiciel de communication et de collaboration pour simplifier la création de la liste de séquences. Le réalisateur et le directeur de la photographie peuvent travailler ensemble pour définir clairement chaque scène et décrire précisément chaque plan. Les ajustements peuvent être effectués rapidement et facilement avec ce logiciel, ce qui permet une adaptation en temps réel des plans de tournage.
En résumé, l’utilisation d’une liste de séquences facilite la gestion de l’équipe vidéo en répertoriant les éléments de chaque scène et en préparant efficacement l’équipe de tournage. Grâce à un logiciel de communication et de collaboration, les membres de l’équipe peuvent standardiser la création de la liste de séquences et collaborer efficacement pour produire une vidéo de qualité.
Créer un calendrier pour assurer l’efficacité des équipes et respecter les délais fixés
La création d’un calendrier est une étape cruciale dans la gestion de projet vidéo. Cela permet d’assurer que les équipes travaillent de manière efficace et que les délais fixés sont respectés.
Le calendrier doit inclure toutes les étapes de la production vidéo, de la pré-production à la post-production. Cela comprend la rédaction du scénario, la création du storyboard, la sélection des acteurs, le choix des lieux de tournage, le tournage lui-même, le montage et la post-production.
Il est important de définir des délais réalistes pour chaque étape de la production, en tenant compte de la complexité de chaque étape et des ressources disponibles. Il est également recommandé de prévoir une marge de manœuvre pour faire face à d’éventuels retards ou imprévus.
En outre, il est important de communiquer le calendrier à toutes les équipes impliquées dans la production de la vidéo, afin que chacun comprenne les délais et les attentes. Cela permet d’assurer que toutes les équipes travaillent ensemble de manière efficace pour atteindre les objectifs fixés.
Élaborer un storyboard
Pour mieux visualiser le concept et économiser des ressources, il est essentiel d’élaborer un storyboard avant de commencer la production vidéo. Le storyboard est un outil graphique qui permet de présenter les différents plans et scènes de la vidéo sous forme de dessins ou de croquis.
L’utilisation d’un storyboard peut aider à économiser des centaines d’heures et beaucoup d’argent en permettant de mieux comprendre le scénario, la mise en scène, les décors et les personnages avant le début de la production. Cela permet de détecter les éventuels problèmes dès le départ et de les corriger rapidement avant que la production ne commence, ce qui peut éviter des coûts supplémentaires liés à des retards ou des modifications importantes en cours de route.
En élaborant un storyboard, l’équipe de production peut également mieux communiquer les objectifs et les attentes à tous les membres de l’équipe, ce qui peut contribuer à créer un sentiment d’unité et à renforcer la collaboration. En outre, le storyboard peut servir de référence tout au long de la production, permettant de garantir que chaque plan est tourné conformément aux attentes et de réduire les risques d’erreurs ou d’omissions.
En bref, la gestion de projet vidéo nécessite une attention particulière à chaque étape pour obtenir un projet cohérent, conforme au budget et aux délais de tournage. En élaborant un storyboard, l’équipe de production peut mieux visualiser le concept et économiser des ressources précieuses.
Réaliser le tournage
Le tournage est l’étape la plus importante dans la réalisation de la vidéo. C’est à ce moment-là que les plans sont tournés pour donner vie au projet. Pour obtenir un rendu professionnel, il est important de bien respecter le scénario et de bien cadrer les plans.
Le réalisateur et l’équipe de tournage doivent travailler ensemble pour capturer les images et le son de manière à transmettre le message de manière claire et efficace. Les acteurs doivent être dirigés et guidés pour donner le meilleur d’eux-mêmes. Il est également important de prendre en compte les éclairages et les décors pour donner l’ambiance et la tonalité souhaitées.
Il est essentiel de s’assurer que toutes les images et tous les sons sont de qualité pendant le tournage pour éviter d’avoir à effectuer des retouches coûteuses en post-production. Il est également important de tenir compte du temps de tournage pour éviter de dépasser le budget et les délais prévus.
Choisir le canal de diffusion
Une fois la vidéo terminée, il est important de choisir le canal de diffusion le plus adapté pour toucher le public cible. Ce choix dépendra en grande partie des objectifs de communication et des caractéristiques du public cible.
Pour une diffusion en ligne, plusieurs plateformes peuvent être envisagées, telles que YouTube, Vimeo ou Facebook. Chacune a ses avantages et inconvénients en termes d’audience et de fonctionnalités proposées. Il est important de prendre en compte les habitudes de consommation de contenu en ligne du public cible pour choisir la plateforme la plus pertinente.
Si la vidéo a pour but de promouvoir un événement, une diffusion en direct peut être envisagée, soit via les réseaux sociaux, soit via des plateformes spécialisées. Cela permet de toucher directement les personnes intéressées par l’événement et de générer de l’engagement en temps réel.
Il est également possible d’envisager une diffusion en interne, notamment pour les vidéos de formation ou de communication interne à l’entreprise. Dans ce cas, une plateforme privée ou un système de partage de fichiers peut être utilisé.
Mesurer les résultats
L’étape finale d’un projet vidéo est de mesurer les résultats obtenus afin de déterminer son succès et d’ajuster les futures stratégies. Pour cela, il est important de définir des indicateurs clés de performance (KPI) en fonction des objectifs initialement fixés. Ces KPI peuvent inclure le nombre de vues, de likes, de partages, de commentaires, ainsi que la durée de visualisation de la vidéo.
Il est également important de recueillir les commentaires et les réactions du public pour évaluer l’impact de la vidéo. Les données analytiques fournies par les plateformes de diffusion de la vidéo peuvent également aider à évaluer les résultats et à prendre des décisions éclairées pour les projets futurs.
Mesurer les résultats d’un projet vidéo permet de savoir si les objectifs ont été atteints, d’identifier les forces et les faiblesses du projet, et d’apporter des améliorations pour les projets futurs.
Comment organiser ses projets vidéo ?
Pour réaliser une
En somme, organiser un projet vidéo demande une planification minutieuse de chaque étape, de la définition des objectifs à la mesure des résultats. Les différentes étapes telles que la création d’un buyer persona, l’élaboration d’un storyboard, la préparation du matériel, le choix du canal de diffusion et la mesure des résultats sont toutes essentielles pour atteindre les objectifs fixés et garantir la réussite du projet. En suivant ces étapes, vous pourrez produire une vidéo de qualité professionnelle tout en respectant les délais et le budget alloué, et ainsi maximiser l’impact de votre message sur votre public cible.
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